为应对Covid-19，许多传统艺术机构增加了数字化展示，但仍然有些机构还在迟疑。我们将探讨为什么每个艺术家和艺术机构都应该尽快增加其数字化展示。

不可否认，COVID-19疫情和封锁已迫使不同流派的艺术家探索数字渠道，以吸引艺术爱好者。 而且，坦率地说，他们早该这么做了。统计数据表明，超过51％的智能手机用户仅会使用智能手机搜索获取新服务或产品信息。线上艺术销售额在2018年继续增长，总计达到46.4亿美元(基于最新的年度线上艺术贸易报告)。

图片来源：纽约伦敦/艺术家权利协会（Frans Bacon）/ DACS，纽约/艺术家权利协会（ARS）； Kirsty Wigglesworth /美联社

图片说明：暂停的动画：弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的《灵感来源于埃斯库罗斯书籍“俄瑞斯忒利亚”的三联画》（Triplych inspired by the Oresteia of Aeschylus）三月在伦敦的苏富比(Sotheby)展出，后在纽约的五月艺术品拍卖会中以6000万美元成交。苏富比(Sotheby)没有透露这笔交易是否会被取消或推迟。

像高古轩(Gagosian )这样的私人藏家开设了临时高端销售中心，而苏富比(Sotheby)则启动了线上拍卖，显而易见，艺术进入线上的前景毋庸置疑。然而，一些艺术家仍然对数字化展示持怀疑态度。可是他们错了，原因如下。

为什么仅有离线方式已经不够了？

某些艺术家和艺术市场可能会倾向于传统方式，但更多艺术家已不再仅依靠传统的实体画廊。 无疑，美术馆已受到线上购物和顾客不断变化习惯的影响。最重要的是，城市黄金地段的费用已贵的离谱。另外，越来越多的艺术品购买者已经接受不必看到实物，就下单购买的方式。

更重要的是，艺术家可以在2小时内创建一个虚拟画廊网站，并有机会吸引世界各地的收藏家。

不仅是实体画廊，艺博会-欣赏艺术的另一个空间——也在往线上迁移。并不是说离线空间已经完全过时，我们必须尝试理解和接受人们体验、接触和购买艺术品的所有不同方式。问题是，从长远来看，哪种方式对艺术家而言最便宜，最赚钱且最成功？

尽管画廊为买卖双方的现实互动提供了平台，这一价值不可否认，但最终归结为简单的经济学。 如果租金继续飙升，而来客减少，我们可能会看到，如果到了租金过高以至于我不在乎有多少来客，入不敷出的时刻，那么我会改变的。

网上画廊和市场呢？

通过各种画廊和市场线上销售您的艺术品各有利弊。 最大的弊端是佣金和代理人素质。 例如，如果您通过Saatchi Art进行销售，则只有65％的销售所得归艺术家所有。善意地说，佣金较低的线上市场往往其代理的艺术品差强人意。有时，艺术家选择线上销售方时，倾向于选择佣金高的画廊。最好的选择是，既保持现金流稳定，同时又兼顾经济有效的线上销售艺术品的方式。 当然，一切都取决于您的职业生涯规划–画廊有时可能是新锐艺术家获得广泛曝光和销售的最可靠方式，而对于知名艺术家而言，直接线上出售给收藏家则更容易（并且更具成本效益！）。

那么，什么是最好的方法？

一般来说，如果您想大曝光，务必撒大网。如果您真的决定投身数字时代，以下是一些您应该关注的问题：

在社交媒体上树立自己的形象，但要注意版权！除此之外，还有很多活跃的艺术团体，您应该参与其中。对于您的网站组合，社交媒体应该作为补充，而不是取代。

建立一个带有线上画廊的网站：拥有网站的好处是您可以在IP /版权规则上设置规则。 另外，您也不会被局限于小方块内：您的作品不会仅在某人当天着装和他们的狗照片之间的网格中显示。在网站上，您的艺术作品会得到应有的关注。

探索线上营销的最佳方法：建立网站后，您有可能并不会得到什么访问量。仅仅有网站并不足够–您需要了解Google AdWords，SEO和社交媒体社区管理（这些都有助于增加网站访问量）。如果您难以突破技术壁垒，可考虑外包。

注意离线管理：仅仅因为您移步线上，并不意味着离线方式将被弃用。社交，结识新朋友以及谈论您的艺术作品始终是职业生涯的重要基石。只需拥有一张名片，记录您的网站和社交媒体详细信息，您就可以在现实生活中进行营销。

协作并保持进取：无论是有意义的慈善拍卖，大品牌的一次性赠品，还是线上闪购，您都需要确保自己始终处于营销游戏的领先地位。有了关于该主题的无尽免费线上资源，您无疑将能够快速掌握“参与”的艺术。